沁雪

大学生最喜欢的十部老电影推荐

沁雪

让时间一直锤炼,得出的结果才会越来越接近正确。我一直纠结在前10名的选拔里举棋不定,直到审美疲劳,2011大学生最喜欢的十部电影,希望没有以篇概全之嫌。2012情人节来临之际,如果想避开喧嚣,放松心情,一张电影票,一桶爆米花,一场淋漓尽致的电影,或许是个不错的想法。

      第一:天堂电影院

      天堂电影院就像一个让你惊艳的女人,又同时拥有让你叹服的内涵,像传说一样不可多得。

      对于一部在精神层面上有如此成果的电影,单纯地去分析它完美的新现实主义的拍摄手法,去分析埃尼奥莫里康内最经典的配乐,去分析意大利当时的历史背景和意识形态,那是一种亵渎,这样只单纯技术性地去欣赏一部如此经典的电影,那好比是看女人只会看胸部的白痴,而且连居里夫人的胸你都不放过。

      天堂电影院是一种对灵魂的洗涤和救赎,在嘈杂拥挤的世界里,它可以把你带到最远的地方,最初的地方,让你欣赏那些曾拥有过的,不曾珍惜而永远找不回的美好。

       在你抱怨年终奖不够多,手表不够档次,K歌喝了假酒的时候,是否还记得小小的你牵着爷爷奶奶的手,去吃你最喜欢吃的糖葫芦或者熏肉大饼的那一刻的心情,那种简单纯粹的快乐?

       在你跟新女友吵架,想着给她买哪款LV皮包道歉的时候,是否还记得某个夏夜星空晴朗,你如何紧张地跟某人告白,或许尝试了第一次永生难忘的亲吻,那时你对“爱不爱她”“想不想娶她”这类问题可以毫不犹豫地回答吧,是不是?

       你可否还记得小时候高大健壮的父亲,牵着你的手,提着足球带你去操场上教你踢球?你可否还记得会为了今晚妈妈做了最合你胃口的菜而欢欣不已?

       然后,再请你回答,现在的你,快乐吗?

       那些最初的、简单的、纯粹的、单调的、度日如年的、催人泪下的、心花怒放的、辗转反侧的美好,都哪去了,鬼知道。

       假如你愿意相信,现在的你不是真实的你,而总有一种冲动和温情,不管岁月对你如何的折磨都不会泯灭消失,都比繁华世界中的物质生活要重要。

       假如你愿意再回味一次,去想起一些事情,去寻找丢失了的自己,你只要买一张“天堂电影院”,挑一个不太困且没人打扰的深夜,坐在电视前面,给自己一次泪流满面的机会。

       还是不愿意放弃让我和VON认识的他的那句抽象的评语——“大白兔奶糖一样的童年、南方黑芝麻糊一样的人情味、还有那个坏掉的玩具一样的悲伤”。

       第二、美国往事

       我是双子座,我最爱的就是变化,但我也矛盾,我最爱的就是不会变的东西。我的电影排行第一和第二,都没有变。

       美国往事没有天堂电影院童话般的美好,它多了许多阴郁和挣扎,在性欲中挣扎,在贫困中的挣扎,在友情和利益之间挣扎,在爱和占有之间的挣扎,假如说天堂电影院颂扬的是被我们遗忘的最美好的东西,美国往事的感人之处就在于记录了我们永远难忘的艰难,而正是这种艰难反衬出了主人公的坚强乐观,在困境中伙伴几个苦中作乐的美国精神。

       一切美好,如爱情,如友谊,如金钱,都没有长久。如同上帝因怜悯而射给你的一道短暂的光辉,随之就幻灭。

       但那道光辉却一直被念念不忘,那一刻,光辉下的少年抬起头张大嘴,傻傻地看着突如其来的幸福。那以后,就算此生都不幸,也能抚摸着发黄的照片,以为自己是幸福的。

       美国往事就是这样一张发黄的老照片。

       据说导演动员了所有能出钱的人,用了好多年的时间凑钱拍这部电影,拍完了之后又好多年等待别人的赏识,但一直到导演郁郁而终,这部电影才从名不见经传一跃成为无法磨灭的经典。

       这是我最喜欢的罗伯特德尼罗的电影,却不是他表现最好的一部。同样是埃尼奥莫里康内配乐,同样经典。

       第三、阿甘正传

       这是一部可以从很多个角度和层次去欣赏的电影。

       画面精美,剪辑节奏明快,从头到尾跟电影预告片一样的节奏感,配乐同样是电影史上的重量级经典,而汤姆汉克斯夺得影帝的表演应该是我喜欢的前三名里面毋庸置疑最出彩的。

       从内涵角度来说,导演从文化、军事、艺术等各个角度各个年代,调戏了整个美国近代史。

       但最初爱它的原因,却只是因为它的剧情,一种想挣脱枷锁的想象力,一段在冷酷现实中成长的童话,一份想永远都不变的忠诚和真挚,一位用无限执着去诠释所有人世间美好一面的傻子。

       当落叶飘落地面,我们开始被带入这段童话,当落叶飘起,我们都疲惫地笑着,被感动得不知所措。

       前些天,跟朋友一起看美国寄回来的正版蓝光阿甘,重温的时候已经不需要看字幕了,但感动穿越时光。

       第四、搏击俱乐部

       为什么喜欢搏击俱乐部?

       不好意思,我不能告诉你。

       因为....The first rule of fight club is you do not talk about fight club!The second rule of fight club is you do not talk about fight club!

       这是我给教我英语的爱尔兰外教的答案,他被我整服了。

       我是双子座,双子座没有最爱什么,只有什么都爱。双子座没有哪种人,因为它哪种人都可以是。双子座没有好坏,因为天使魔鬼都在。我热爱生命中的美好,也就可以倾向毁灭生命中的一切。

       搏击俱乐部从第十跨越到第四。或许,到了年底,我会把第二的位置也给他。

       搏击俱乐部的好,不在于结尾“人格分裂”的老套剧情设计,虽说在当时这剧情还算新鲜出炉,懵了不少人。

       搏击俱乐部的美感,在于它蠢蠢欲动的阴暗,那是一种蕴藏在脉搏下,律动着的死本能。一种华丽迷幻且充满毁灭气息的色调,让你离这个世界越来越远,让你感到一直被压抑的某些东西呼之欲出,让你沉沦在黑暗中,沉默、平静、完整。

       你找到了自由,失去一切就是自由....

       你要假设上帝不爱你,在所有的可能性中,甚至上帝是恨你的。我们是被上帝遗弃的孩子,认命吧。

       拥有物质的我们反而被物质奴役。

       只有一无所有,才能真正自由。

       我爱这种危险且阴郁的调调,像爱伦坡的尸体在墙角里念念叨叨,像爱德华诺顿苍白消瘦的脸背后隐藏的危险,像这个时代最伟大最阴险的预言,最盛大的暴力意淫。

       搏击俱乐部是魔鬼借大卫芬奇的手拍摄的,我更愿意相信是死神从天空俯视众生,以他的意志制作了这部电影,我深深地被那种平静且律动的死本能感动。

       第五、两小无猜

       我发现,我学坏了。

       搏击俱乐部和两小无猜这种超现实的能把人教坏的电影竟然登上了这个位置,比下去了超级经典的肖申克的救赎,还有辛德勒名单干脆出榜了。

       两小无猜很疯狂,但却可以让你看到永恒。

       两个小孩定下的游戏规则,一直玩到上大学,一直玩到结婚以后,一直玩到老,一直玩到死。你死我活,哪怕同归于尽,都愿意为了这个游戏燃尽自己最后的生命。从把胸罩戴在外面去上学,到在婚礼上说“我不愿意”,到当着对方老公面亲吻,在敢和不敢的选择里,早就模糊了爱的界限。

       这部电影大概就是我对法国人最好的印象的极限了。

       不光是有创意地疯狂让我着迷,不光是两个人牵着手对抗全世界的逆反让我感到刺激。

       这里两个人之间有一种不能改变的东西,不随着岁月而流逝反而更激烈,不被社会规则所压抑反而更狂妄,不在美好生活的熏陶下变淡,反而更绚丽。一种执着和汹涌的激情,冲破了所有你能想象到的枷锁,跟烟花一样肆虐地绽放。挑战所有人的道德底线的同时,你发现你竟然没有厌恶,反而感动了。那么恭喜你,你是一个合格的伪小资。

       六、疤面煞星

       我知道AL PACINO是神,他也是我的神。

       假如把他的电影都拿出来说事,我真怕前十名里面得有八部是他的。

       女人香,很棒,虽然电影本身不出彩,但帕西诺大哥一个人就拯救了这部电影。

       盗火线,神作!还有罗伯特德尼罗的合作,我个人喜欢这个都超过教父2。

       魔鬼代言人,酷,还有什么比艾尔帕西诺演撒旦更酷的么?难道是松岛枫演圣女贞德么?

       情枭的黎明,我实在不知道一个男人再怎样才能更沧桑。

       但,我不知道为什么,别问我,去问那些美国人。

       我不知道为什么这么爱这部电影,为什么它会对美国有那么大的影响力?

       我真的不知道该怎么说明,我给了它这么高的打分,你可以说它是一个完全无内涵虚有其表的暴力电影,我无从反驳。但这个电影里面有一个男人,更像是一头咆哮的狮子!艾尔帕西诺的影帝神技在这头咆哮的狮子身上大爆发!

       这是部单纯的电影,不需要追求深度,不需要剧情曲折,只需要欣赏TONY MONTANA这样一个男人,欣赏AL PACINO这样一个演员就足矣!枪林弹雨,杀气中狮子怒吼!神马浪漫,神马教育意义,神马青少年心理健康,都是浮云!我TONY MONTANA可以杀人不眨眼,但我不杀女人和孩子!你可以当我老大,但我当你是屁!你比我牛B很多,但我从未卑躬屈膝!

       You wanna f#ck with me? Okay. You wanna play rough? Okay. Say hello to my little friend!

       第七、教父

       教父经典得像一部圣经,不把它排在榜内,我会扇自己的。

       “它是男人的圣经,是所有问题的答案。”我还记得电子情书里面的汤姆汉克斯这么说过。

       教父终结了一个黑帮片的时代,同时开创了以它本身为根基的一个新的黑帮片时代。从此以后,黑帮片必有它的影子。

       教父让马龙白兰度的演艺生涯达到了最巅峰,同时孕育了新一代影帝艾尔帕西诺的兴起,它也是新老黑帮片影帝的交接。

       教父蕴含的哲理和社会意义,让大家当做社会学教材来学习。

       教父里马龙白兰度的台词,被自认为有品的欧美老男人竞相模仿。

       教父的原声音乐,悲伤的西西里旋律,永远在影坛奏响。

       所以,你要问我教父为什么经典,我会扇你的。

       第八、肖申克的救赎

       坚忍,还有什么电影能如此形象地诠释这个词?

       我爱斯蒂芬金的这部小说,但电影处理的更精彩,有过之而无不及。

       电影采用的是平实的现实主义拍摄手法,演技和原声音乐都不甚出彩,就好像你站在旁边默默地观看一件事情的发生经过,但却让你真正体验到了“慢热”的魅力。

       即使承受了常人无法忍受的冤屈,也没有崩溃。被夺走了自由,但没有被夺走希望和信心。

       遭遇了最悲痛的屈辱,但从不屈服。即使不强悍,却,从不屈服。

       时间没有磨光他,压力也没有压垮他,我们看到了毅力的光辉,那是只有在漫长时间里,在重重困难后才会显现出来的看似不起眼的光辉,却给你最深的感动,最后,所有的人都被安迪感动。

       一种毅力、智慧和坚持,穿越经年累月,终于证明它可以战胜那些高高在上的对手,终于有一天会美梦成真。

       这不是童话,看完之后就知道,没有童话的背景会这么残忍,但没有这么残忍的背景,就不会有这么美丽的结局。还记得斯蒂芬金的小说里,摩根弗里曼的台词是一连串的I HOPE....

       大西洋,see has no memory....

       第九、加勒比海盗

       我想了一会,放弃了我大爱的美丽人生,放弃了层排名第五的人道主义经典著作辛德勒名单,选择了这个画面华丽内涵缺乏的商业大片。

       我爱海盗,海盗是一种文化象征,当然不是现在的索马里那帮傻屌。

       在go-vern-ment和教会控制一切的年代,海洋是他们唯一不能控制的领域,最早扬帆起航的男人们,大都是海盗。

       海盗象征着第一次逆反,通过赌上生命乘风破浪,自由自在的向往。

       海盗象征着,对未知神秘领域的勇敢探索,对欲望舍生忘死的追求。

       加勒比海盗的JACK船长的性格是虚写的,这个有不为人知的过去的船长,素来嗜酒、好色、贪婪,左扭右拐的走路方式被酒鬼引为经典,但他同时强大,孤独,狡猾。他的情感很少有真实的表露,但却可在某些时候些许的流露,譬如第二部结尾时开枪的那段,会让你无限想往他到底是一个什么样的人,有什么样的过去。  

 

       长期的压抑和勾心斗角,会在结尾高潮时候大家一起图穷匕见,刀锋相对。

       黑色的天空下翻滚的波涛,浓雾中驶出的鬼盗船,远古时期存留的巨大海怪,美丽如雕塑般的少女,童话中英勇善战正直美貌的王子,富可敌国的财富宝藏,岸边酒馆里打情骂俏的女招待,传说中恶毒的诅咒,危险神秘的巫婆....

       加勒比海盗有我一切热爱的海盗元素,还有一种张扬的不可一世的激情,还有约翰尼德普让所有观众难忘的表演....

       更牛B的是,还有HANS ZIMMER这个无敌牛人的特级配乐!

       我要是说我不爱加勒比海盗,比说我不爱范冰冰都假。

       第十、逃离拉斯维加斯

       它没有逃离我的排行榜,也没有逃离第十的位置。

       你是不是也相信,灯红酒绿的狂欢里,其实有很多寂寞?

       我很喜欢那个镜头,帮女主角拉皮条的男人挂了,女主角来到街头站在了尼古拉斯凯奇面前,喝得半醉的尼古拉斯凯奇瘫坐在路边,懒懒地仰起头,对视,交谈。悠扬的爵士乐背景下,拉斯维加斯一如既往地繁华,衣着光鲜的路人和街头散发传单的修女相映成趣,动态的背景凸显了两个人的静,像被世界遗忘,也像厌倦了繁华,一个走投无路的妓女和一个要自杀的酒鬼,两个最绝望的灵魂碰在了一起。

       我爱这部电影的原声爵士,也庆幸尼古拉斯凯奇两个极端性的表演在这里终于融合为一体,拿下了奥斯卡影帝。

       我爱绝望到底的爱情桥段,冰冷无比的人才能如此紧紧相拥。

       假如说我还爱什么的话,借用大钊的调调来说,这是平行宇宙里面的另一个我。

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